Tryptyk św. Mikołaja
Lipnica Murowana, ok. 1520-1530
Kościół św. Leonarda

Tryptyk z Lipnicy Murowanej z obrazem św. Mikołaja w polu środkowym jest również cennym i interesującym zabytkiem. Datowany na 1530 rok, przenosi nas w dobę schyłku średniowiecznych tradycji, obecnych jeszcze w małopolskim malarstwie cechowym, w którym cechy gotyku przenikają się z narastającymi tendencjami renesansowymi.
Scena w polu środkowym przedstawia św. Mikołaja obdarowującego trzy śpiące ubogie panny; w swej kompozycji pojęta jeszcze umownie, z naiwnie uproszczoną architekturą, z czym kontrastuje dopracowana postać Świętego w stroju pontyfikalnym, z pastorałem. Nowatorski na miarę epoki, jest bogaty w szczegóły i fantastyczny zarazem krajobraz górski o urwistych skałach, na których wznoszą się obronne budowle. Całość obrazu ujęta jest w półkolistą arkadę, swym złoceniem rekompensującą zaniechane już abstrakcyjne, dekoracyjne tła.
Skrzydła przedstawiają malowidła z postaciami świętych: od lewej góry- św. Katarzyna, św. Barbara, św. Małgorzata, św. Dorota; od lewego dołu-św. Jakub, św. Jan, św. św. Piotr, św. Paweł– są to wciąż jeszcze „nosiciele atrybutów”, chociaż i tu na awersach pojawiają się tła krajobrazowe i zamykające kwatery złocone arkady. Wiele postaci przedstawionych zostało w renesansowych strojach, zwłaszcza obserwujemy to na przykładzie postaci kobiecych. Obrazy na rewersach są skromniejsze, wyszły zapewne spod pędzla pomocnika mistrza, który wykonał scenę główną.

Triptych of the St Nicholas
Lipnica Murowana, circa 1520-1530
The church of St Leonard

The third triptych from Lipnica Murowana with the image of St. Nicholas in the middle is also a valuable and interesting monument.  The triptych dated back to 1530 takes us back to the decline of medieval traditions still present in Lesser Poland’s guild painting, where the features of the Gothic style are combined with increasing tendencies of the Renaissances.
In the middle the painting presents three sleeping poor maidens being gifted by St. Nicholas; in his composition still understood contractually, with a naively simplified architecture contrasting with a refined figure of the saint in a pontifical robe, with a crosier. Innovative for the time, rich in detail and fantastic at the same time. The triptych presents a mountain landscape with rugged rocks where defensive buildings rise. The whole of the picture is captured in a semi-circular arcade, which compensates with its gilt for the abstract, decorative backgrounds that have already been abandoned with its gliding.
The wings show paintings with saints: from the top left – St. Catherine, St. Barbara, St. Margaret, St. Dorothy; from the bottom left – St. James, St. John, St. Peter, St. Paul– they are still “the attribute-bearers”, although on the fronts there are gilded arcades closing with landscape backgrounds and quarters as well. Many figures were depicted in Renaissance costumes, it is especially noticeable in the case of female figures. The paintings on the reverse are more modest, they were probably made by the master’s assistant who created the main scene.